"CAMELOT 3000", LA REVISIÓN FUTURÍSTICA DEL MITO ARTÚRICO

El mito del Rey Arturo, ha sido revisado en numerosas ocasiones ya fuese en el cine o en la literatura. Quizás, la revisión más acertada, fue la que nos ofreció John Boorman en “Excalibur”, donde la esencia épica y los conflictos de palacio cobraban cuerpo en una de las mejores películas de los 80, y a pesar de los excesos argumentales nos ofreció un relato adulto y perdurable en la memoria de cualquier espectador.

Los Monty Python, ya habían ofrecido antes su peculiar versión, donde como siempre no dejaban títere con cabeza. Y más recientemente pudimos ver la explosiva y vacía versión del mito que la factoría Bruckheimer en “El Rey Arturo” e incluso la Disney llegó a hacer una peculiar versión del personaje. Fue quizás en la reinterpretación literaria de Mark Twain “Un yanqui en la corte del Rey Arturo”, donde se pretendió llegar algo más lejos, aportando elementos de la ciencia ficción a una historia tan trillada como esta.

De todas las versiones, adaptaciones o reinterpretaciones que del mito se han hecho, sin lugar a dudas, la mejor y más arriesgada de todas ellas fue la que realizaran Mike W.Barr y Brian Bolland para el cómic de la DC titulado “Camelot 3000”, que editados en una serie de comicbooks de nueve números, repasaban la mitología artúrica convirtiéndola en una verdadera obra de ciencia ficción, situada en pleno año 3000 y con la población mundial acechada por unos temibles alienigenas que no dudan en lo más mínimo en destruir todo aquello que se les ponga de por medio, para así conseguir sus planes de dominio. Motivo por el cual el Rey Arturo vuelve de la tumba para liberar a la humanidad reconvertido en un claro ejemplo de superhéroe al más claro estilo DC y decide buscar por todo el mundo a las reencarnaciones de los caballeros de la Mesa Redonda.

El mérito más importante de la obra es el guión de Warr, ya que ante un planteamiento tan aparentemente infantil consigue dotar a la historia de elementos propios del cómic adulto. Los personajes son tratados con una profundidad pocas veces vista en un tebeo de superhéroes y consigue momentos de intenso dramatismo, bien sea en la acción como en la vertiente más psicológica de los personajes, siendo tratados con sumo virtuosismo temas tan espinosos para un cómic aparentemente juvenil como el lesbianismo (Tristán, se reencarna en el cuerpo de una mujer y sigue enamorado de Isolda) o el adulterio.

Sin lugar a dudas uno de los mejore cómics de superhéroes publicados durante los ochenta y que hoy no he podido resistir la tentación de repasar otra vez con la esperanza de tener tiempo para leerlo de nuevo.

servido por unabomber 3 comentarios compártelo