No permita que sus hijos lean este blog!!!
Puede provocar nihilismo, ludismo, distopia y sudoración mental."¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO?". EL HORROR DE LOS INOCENTES.
29 años después del estreno de “Quien puede matar a un niño”, sería difícil sortear todos los obstáculos que impedirían llevar a los cines una película con un título tan incómodo. como el elegido por Narciso Ibáñez Serrador quien continuaba tras la cámara después de acercarse al cine de género con su primer largo titulado “La Residencia”. Con un bagaje impecable tras dirigir la exitosa serie de televisión “Historias Para No Dormir”, y conseguir diferentes premios por varios de los episodios emitidos en ella, decidió romper todo tipo de reglas y estereotipos para con el cine de terror, adaptando la novela de Juan José Plans titulada “El Juego” y convertirla en lo que sería uno de los mayores hitos del cine de terror realizado en España.
Ibañez Serrador decidió desde un buen momento distanciarse de los sobados clichés que parecían ser indivisibles en toda obra de terror y para ello decidió darle la vuelta al género. Ya no era necesario mantener en vilo al espectador en lúgubres castillos bajo la tenue luz de la luna, ni siquiera tenían por que existir temibles asesinos con cara de pocos amigos. Decidió acercar el horror a la cotidianeidad, aproximándolo allá donde nunca pasa nada y resulta evidente que nunca a de pasar otorgando un mayor grado de sorpresa al espectador.
El mayor acierto de Serrador fue la elección de 
los “malos” del film, unos a simple vista indefensos niños que dominados por una misteriosa fuerza que se retransmiten entre ellos mediante la telepatía, deciden acabar con la vida de sus mayores, dejando la población sin ningún adulto y quedándose ellos como únicos habitantes. Durante los angustiosos títulos de créditos iniciales, al espectador se le proporcionan algunas de las pistas del por qué de la reacción de los pequeños. En ellos, vemos las miserias de las guerras creadas por los adultos: Corea, Vietnam, 2ª Guerra Mundial... y se va informando del número de muertes entre la población infantil, siempre la más indefensa e inocente en todo conflicto pero también la mayor víctima potencial de la violencia adulta. De estos títulos de crédito, podemos interpretar la revuelta de los niños como un acto de defensa, acabar con las generaciones anteriores como única vía de subsistencia o como una retorcida y sádica interpretación del relevo generacional.
La elección de Rafael Alcaine al mando de la dirección de fotografía, resultó magistral. Alcaine fotografía en “Quien Puede...” unos cielos totalmente azules, radiante y llenos de vida que se convierten en sofocantes, teniendo al Sol como principal aliado del mal, al igual que las calles donde se desarrolla la acción, tranquilas y bucólicas como el resto del pueblo pero a la par que terroríficas.
Resulta interesante poder ver la película en versión original ya que pese a ser una producción española gran parte de los diálogos entre los dos protagonistas son en inglés por lo que la sensación de incomunicación potencia si cabe aún más la angustia en el espectador. A pesar de ello, en el momento de su estreno, “Quien Puede...” se estrenó íntegramente doblada al castellano, por lo que algunas de las escenas del film parecían quedar inacabadas.
Desgraciadamente, “Quien Puede...” acabó siendo el 
testamento en el mundo del largo para su director, quien se vio superado por el goloso éxito de sus concursos y producciones para T.V. a pesar de que dicha trayectoria quedó grabada con letras de oro en universo catódico, resultó una lástima perder para el cine de terror a quien pudo haber sido uno de sus mejores representantes en España.
Sr.Ruso/Unabomber, disidente del blog “Mucho Ruso En Rusia”. Consumidor incondicional de cultura cochambrosa. Se pierde por los carajillos de Baileys, escuchar a Frank Zappa, leer tebeos y ver cine caducado. En 1987 es abducido por un OVNI, siendo trasladado a la galaxia Alfa Centauri, donde conoce a Elvis, Franco y Naranjito, conviviendo con ellos en una comuna jipi-espacial. Cuatro años más tarde es devuelto a la Tierra, momento en el cual empieza a colaborar en fanzines, radios y revistas comarcales. El autor define este blog como chiripitiflautico y sinsentido, advirtiendo que su lectura puede provocar sudoración, palpitaciones y acelerar el crecimiento de pelos en la planta del pie.
Eva dijo
Estoy de acuerdo. Es una pena que Chicho se dejara tentar y luego vencer por la seguridad económica que le ofrecía la amiga Ruperta y no siguiera cultivando el género del terror psicológico, sin duda más difícil de tratar y de resolver que el tan maltratado gore, en el que sin dudad sobresalía. Y es que el visionado de su filmografía demuestra que su obra ha resistido maravillosamente el paso del tiempo. Esta película es una auténtica maravilla llena de referencias y homenajes a clásicos que hacen las delicias de cinéfilos.
En un post anterior dejé caer una velada acusación de plagio en la que no profundicé ya que no tenía pruebas para sostener mi argumento. Investigando la cronología me ha sorprendido encontrar que la obra literaria y su posterior adaptación en versión española es anterior a la de Stephen King. Es curioso cómo en nuestra cultura tan invadida de productos made in Usa siempre dudamos de la originalidad y buen hacer patrios. Y es que aún arrastramos muchos complejos. Supongo que me toca entonar el Mea Culpa.
Aún así le sigo dando vueltas a las más que evidentes similitudes y me resulta sorprendente que nadie las comentara ni analizara en su momento. Sobre todo, teniendo en cuenta, que esta película tuvo una gran repercusión internacional.
2 Noviembre 2005 | 06:20 PM