Me apasionan las obsesiones de Buñuel. Sus fijaciones vienen a ser un hilo conductor en el conjunto de su obra, convirtiendo las parafilias del autor en un elemento de referencia característica en su legado cinematográfico. Su obsesión por los pies, la dominación, los zapatos o las piernas de sus actrices. No resulta relevante, afirmar que Buñuel era un fetichista y de ello dio fe en el curso de su obra. Y si tuviese que escoger entre una de las parafilias de Buñuel, me quedaría con su obsesión por los maniquíes, que tan bien supo tratar durante su época mexicana en “Ensayo de un crimen”, donde a través de Archibaldo de la Cruz, Buñuel se recreó tanto como pudo con los maniquíes femeninos que aparecen a lo largo del metraje.
Archibaldo desmembra, construye y ama mediante este fetiche de forma humana. La obsesión del personaje cobra cuerpo de plástico y el director se -nos- recrea con primeros planos de su fetiche preferido.
He estado buscando información al respecto, y he conseguido encontrar nombre a esta bendita parafilia, se trata de agalmatofilia o pigmalionismo, que viene a ser algo así como la atracción por las estatuas o maniquíes desnudos, y no es en absoluto ninguna propiedad de Buñuel el hecho de crear con arte con estos personajes inertes, el fotógrafo Bernard Faucon compone buena parte de su obra con maniquíes que aportan una dimensión estremecedora a sus imágenes e incluso el mismo Helmut Newton, o Man Ray llegaron a sustituir en alguna ocasión a sus modelos femeninas por la versión plastificada de la humanidad que tanto llega a apasionar a quienes no nos resistimos a retirar la mirada de los escaparates durante los últimos días de rebajas, cuando ya no queda ropa en la tienda, ni tan solo para cubrir a los maniquíes.
Quienes sigan este blog, conocerán mi eterna devoción y pleitesía por David Lynch y “Carretera perdida” como su mejor obra y por extensión, mi película favorita, junto con “Vertigo” de Hitchcock (Que en el fondo, no dejan de ser la misma película) Así que, dado que hacía un tiempo que no sacaba a relucir al Maestro Lynch, he recordado el que sin lugar a dudas es el mejor striptease que se haya rodado nunca.
He vuelto a disfrutar con estas imágenes de belleza insoslayable y con la perturbadora mirada de Patricia Arquette (Observen la evolución expresiva de su rostro mientras se desnuda), mientras se desnuda ante mis atónitos ojos y suena “I Put A Spell On You” en la voz de Marilyn Manson.
La escena se me antoja como algo hipnótico, nunca dejaría de verla, al igual que el resto de la película. La acabaría para volver a empezarla acto seguido y así hasta caer en un bucle sin fin, en una espiral de Möbius.
Estas que ven aquí, fueron las últimas fotos conocidas de Bettie Page. Algo así como su epitafio profesional. El asunto no dejaría de ser una mera curiosidad, destinada al consumo de fans y fetichistas, de no ser que tras estas imágenes, la Pin Up más famosa de la historia se esfumó. Desapareció sin dejar rastro durante más de treinta años. Algo que alimentó las mentes ávidas de chismorreos y leyendas urbanas.
A Bettie le encajaron todo tipo de conspiraciones y leyendas negras. Unos -Sin lugar a dudas auspiciados por la muerte de la Dalia Negra- afirmaron que había sido asesinada. Otros creyeron que había sido vista con una especie de secta de culturistas de lo más extraño y otros pensaron que había sido recluida en un psiquiátrico tras agredir a varias personas con un cuchillo de cocina. Incluso hubo quienes creyeron que se había hecho monja, aunque estos últimos, podían afirmar que argumentaban su leyenda sobre unos hechos constatados, y es que tras su retiro, Bettie Page se convirtió en una devota de la fe cristiana.
La desaparición de Bettie Page, fue mucho más sencilla de lo que muchos pronosticaban: Optó por bajarse del tren ante las presiones del senador Estes Kefauves y su particular caza de brujas, llamada Liga por la Decencia.
Todas estas leyendas no hicieron más que agrandar el mito de Bettie Page. Convirtiéndola en un nuevo icono del siglo XX, que creció a la sombra de una mujer, que defraudada por no conseguir su verdadero salto a la gran pantalla escogió el anonimato y perpetuarse, aunque de manera involuntaria, en el imaginario colectivo de las siguientes generaciones.
Tremendo documento el que he encontrado gracias a Otomano(Cómo no). Un anuncio de Fiat datado en 1967 que… ¡Homenajea a “Faster Pussycat, Kill! Kill!”! He revuelto cielo y tierra para poder encontrar alguna conexión entre Russ Meyer y este anuncio de coches, pero nada, no he podido averiguar quien lo dirigió, ni si existió en su momento alguna declaración explícita entre el spot y la película de Meyer. También he dudado sobre la originalidad del trabajo. Si realmente se hizo en 1967 o se trata de la broma gamberra de algún fan de Meyer, pero el resultado final hace dudar de que se trate de una falsificación.
Tengan en cuenta que han pasado 40 años desde la emisión de este anuncio por las televisiones. ¿Alguien, imagina lo que sucedería si hoy se emitiese en algún canal de televisión? ¿Qué diría el Instituto de la Mujer al respecto? Por suerte, la sombra de Russ Meyer es alargada y sigue protegiéndonos a día de hoy.
Si decidiésemos hacer un estudio antropológico, acerca de la evolución sexual del siglo pasado, una inmejorable fuente de documentación, serían las revistas eróticas. Vapuleadas por las mentes bienpensantes y engrumadas por onanistas, nunca se les ha concedido el riguroso lugar que deberían representar. El de espejo de una sociedad que siempre ha recurrido a ellas, solicitándolas al librero con la boca pequeña, esperando la reacción del vendedor al comprobar la dudosa proliferación de espinillas en el comprador o adquiriéndolas en la clandestinidad, lo que debería dar un morbo terrible al asunto. Comprar una revista porno, que el quiosquero pasaría por debajo del mostrador, sería sin lugar a dudas el mejor de los placeres.
Hoy, la morbosidad que podían desprender aquellas publicaciones, ha quedado reducido a la más mínima expresión. El imperio Milton, el “Todo vale para ponerle la polla tiesa al lector” y la interpretación que se hizo del erotismo a finales del siglo pasado, con el amontonamiento de cuerpos desnudos en posiciones acrobáticas, para mayor goce del pornógrafo de turno, acabó con todo tipo de reflexión artística que desprendían las revistas eróticas previas a la década de los 90.
Es por ello, que resulta hoy más interesante que nunca, repasar antiguos ejemplares de revistas eróticas, ¡Qué no daría yo, por encontrar el Lib, Ébano, Clímax o el Ratos de Cama, perfectamente escaneados y colgados en Internet por algún fetichista con pedigrí, añejo y casposo! Así que mientras espero que alguien se dedique a hacer justicia con la erótica caspa patria, me dedico a pasear por páginas como esta, donde aparecen un buen número de revistas eróticas y que aislando todo tipo de visualización sicalíptica, podríamos encontrarnos, como decía al principio del post, con la imagen gráfica de la evolución sexual del siglo XX. Desde la clandestinidad de principios de siglo, donde mostrar un dedo del pie desnudo ya era una escándalo, por lo que se sustituía todo tipo de imagen por lecturas calenturientas, a la irrupción de las pin-up’s en los 50, el erotismo jipi de los 60, donde a modo de excusa se ingería en el nudismo y el naturismo para fotografiar los cuerpos que vistos hoy rezuman una inocencia indescriptible o el desenfreno de los 70 que ya empezaba a prevenir lo que llegaría en décadas posteriores.
En 1965, Russ Meyer acababa de finalizar “Faster, Pussycat! Kill! Kill!! Y como ya era habitual en él, decidió empalmar un proyecto con otro nuevo. Para ello, recurrió a la formula que tan buenos resultados le había proporcionado un año antes en “Lorna”: Chicas desnudas, mientras correteaban por parajes naturales, un nadie de tomo y lomo, para el que se inspiraría en una película de Marcus Lindaren titulada “Dear John” . Finalmente, no consiguió sacar a delante el proyecto y antes que darse por vencido, optó por aprovechar parte de las ideas que había recopilado para el fallido proyecto, y se puso a dirigir “Mondo Topless”. Un falso documental rodado en tan solo cuatro días, donde irán desfilando las actrices del Tío Russ.
La película, cumple con todos los cánones del cine documental: voz en off de un narrador que irá presentando a las imponentes chicas que harán que el espectador ponga los ojos como naranjas ante el alucinante desfile. Para darle un aire serio y no de mera explotación, el documental se alterna con referencias a la gente de San Francisco, o sus costumbres, mientras Babette Bardot – Evidentemente, desnuda- conduce un coche por sus calles.
Después de Babette Bardot, el desfile mantiene al espectador en vilo. A ella le siguen Pat Barringer, Darlene Grey (Alucinen con el video de aquí arriba) mientras desafía las leyes de la gravedad de Newton, con unas tetas sobredimensionadas que harían palidecer a la mismísima Pamela Anderson, al comprobar que hace 40 años, la silicona no se ingertaba y todo volumen era natural. Sin Lenee, toma el relevo de Grey y se muestra como la antítesis de esta, al mostrar de la falta de pechugamen no es motivo para no aparecer en una película del Rey de las tetas. La falta de volumen toráxico, queda suplida por un delicioso bailoteo y su aire jipi sesentero. Darla Paris es más elitista, Donna X, podría ser la moderna de la película… Todas las chicas bailan mientras suena de fondo la música de “The Aladdins”, al mismo tiempo que cobran protagonismo los reproductores de música, ya sean radios, magnetófonos o tocadiscos.
Al conjunto de actrices que se van sucediendo -Mientras nos explican sus intimidades, tales como las medidas de sus pechos o lo que piensan de los hombres o del sexo- y con la intención de engrosar el metraje de una película de tan bajo presupuesto, Meyer decidió recurrir a algunas de pruebas que realizó Lorna Maitland, para la película “Lorna”. En un Mondo, todo vale para rellenar y así justificar el tiempo de la entrada.
Una de las principales curiosidades por la que es recordada esta –Injustamente- olvidada película de Russ Meyer, es por la aparición justo al principio del metraje, con el plano de una señal de tráfico en la que se puede leer “Twin Peaks” y que sirvió como clara inspiración a David Lynch y Mark Frost, para titular su serie de televisión, aunque de esto quizás me ocupe en otro momento, ya que ante tal espectáculo resulta difícil concentrarse y poder cambiar de tema.
En el cartel publicitario de “Mondo Topless” aparecían a modo de reclamo unos subtítulos en los que se indicaba “This is a movie you’ll want to see 3 times”, Esta es la película que querrás ver 3 veces. Si aún no la han visto, dudo que se resistan a ver un menor número de veces el fragmento de Darlene Grey que he insertado.
El uso de la máscara anti-gas, como recurso fetichista, ha sido utilizado en numerosas ocasiones y en diferentes expresiones artísticas. El acto de ataviarse con semejante prenda, produce un efecto que supone la anulación de la faz humana para convertirla rápidamente en algo monstruoso, aunque simultáneamente inquietante. El fetichista que todos llevamos dentro se rebela y surge la fascinación por las formas del instrumento que permitiría a su portador en un uso normal, salir airoso ante un ataque químico o una epidemia mortal.
La máscara anti-gas, deforma el rostro humano, dotándolo de unas características exageradas, grandes ojos de cristal e inmensa nariz que asemeja al hombre o mujer con algún insecto o un fascinante extra-terrestre.
El hombre parapetado tras el cristal y el cuero negro inspira las peores pesadillas universales y de ello han tomado nota numerosos artistas que han deseado flirtear con el lado oscuro. La máscara anti-gas deshumaniza al portador al mismo tiempo que le convierte en un ente superior capaz de transmitir temor a quien se le acerque.
En la obra del dibujante de cómics Miguel Ángel Martín, las máscaras anti-gas son un claro recurrente para sus personajes, que aislados por la misteriosa prenda y por ello convertidos en auténticos monstruos post-modernos, son capaces de perpetrar todo tipo de atrocidades a sus congéneres. El cineasta Jaume Balagueró, al inicio de su carrera como cortometrajista, también utilizó la máscara anti-gas para “Alicia” y “Días sin luz”, especialmente en la primera, y también gracias a la gesticulación de los actores y por el hecho de estar estos embutidos en trajes de cuero negro, conseguía un formidable efecto de rechazo y fascinación en el espectador. El campo de la fotografía, tampoco se ha mantenido al margen de semejante impacto visual, y resultan clásicas las imágenes de personajes formalmente ataviados, aunque dotados del misticismo de la máscara anti-gas o el recurso de sintetizar el mito de la bella y la bestia en una sola imagen, desnudando a alguna bella modelo y colocándole en la cabeza una vieja y horrorosa máscara de largo filtro.
Dicho esto, deberíamos contemplar la máscara anti-gas como un instrumento fetichista de primer orden, claramente equiparable al cuero negro, los zapatos de tacón, las botas de caña larga o el sinfín de instrumentos dispuestos a despertar la libido, mediante métodos oscuros aunque terriblemente seductores.
Si desean saber más sobre el uso fetichista de las máscaras anti-gas, pueden pasar por este foro, donde seguro se encontrarán como en el paraíso.
Sr.Ruso/Unabomber, disidente del blog “Mucho Ruso En Rusia”. Consumidor incondicional de cultura cochambrosa. Se pierde por los carajillos de Baileys, escuchar a Frank Zappa, leer tebeos y ver cine caducado. En 1987 es abducido por un OVNI, siendo trasladado a la galaxia Alfa Centauri, donde conoce a Elvis, Franco y Naranjito, conviviendo con ellos en una comuna jipi-espacial. Cuatro años más tarde es devuelto a la Tierra, momento en el cual empieza a colaborar en fanzines, radios y revistas comarcales. El autor define este blog como chiripitiflautico y sinsentido, advirtiendo que su lectura puede provocar sudoración, palpitaciones y acelerar el crecimiento de pelos en la planta del pie.
No permita que sus hijos lean este blog!!!
Puede provocar nihilismo, ludismo, distopia y sudoración mental.
En 1965, Russ Meyer acababa de finalizar “Faster, Pussycat! Kill! Kill!! Y como ya era habitual en él, decidió empalmar un proyecto con otro nuevo. Para ello, recurrió a la formula que tan buenos resultados le había proporcionado un año antes en “Lorna”: Chicas desnudas, mientras correteaban por parajes naturales, un nadie de tomo y lomo, para el que se inspiraría en una película de Marcus Lindaren titulada “Dear John” . Finalmente, no consiguió sacar a delante el proyecto y antes que darse por vencido, optó por aprovechar parte de las ideas que había recopilado para el fallido proyecto, y se puso a dirigir “Mondo Topless”. Un falso documental rodado en tan solo cuatro días, donde irán desfilando las actrices del Tío Russ.
Sr.Ruso/Unabomber, disidente del blog “Mucho Ruso En Rusia”. Consumidor incondicional de cultura cochambrosa. Se pierde por los carajillos de Baileys, escuchar a Frank Zappa, leer tebeos y ver cine caducado. En 1987 es abducido por un OVNI, siendo trasladado a la galaxia Alfa Centauri, donde conoce a Elvis, Franco y Naranjito, conviviendo con ellos en una comuna jipi-espacial. Cuatro años más tarde es devuelto a la Tierra, momento en el cual empieza a colaborar en fanzines, radios y revistas comarcales. El autor define este blog como chiripitiflautico y sinsentido, advirtiendo que su lectura puede provocar sudoración, palpitaciones y acelerar el crecimiento de pelos en la planta del pie.
